はじめに
San Francisco Chronicleが2025年12月27日に報じた記事では、演劇アーティストがAI業界内で新しい役割を見出している事例が紹介されています。AIと芸術の関係は、これまで著作権侵害や仕事の代替といったネガティブな文脈で語られることが多かった一方で、ベイエリアでは演劇家の専門性をAI企業が積極的に活用する動きが生まれています。本稿では、この報道をもとに、演劇とAI業界の新しい協働関係について解説します。
参考記事
- タイトル: Can theater artists work inside the AI industry?
- 著者: Lily Janiak
- 発行元: San Francisco Chronicle
- 発行日: 2025年12月27日
- URL: https://www.sfchronicle.com/entertainment/theater/article/theater-artists-ai-industry-21223645.php
要点
- AI企業222は、演劇アーティストのRadhika Raoを雇用し、AIがマッチングしたユーザー向けのインプロブクラスを提供している
- インプロブ(即興演劇)は、AI企業の従業員研修やチームビルディングに活用され、アイデアの受容、傾聴、柔軟な思考転換のスキル向上に役立つとされる
- 演劇アーティストは、AIチャットボットのキャラクター開発や自然な会話の設計において独自の専門性を提供できる
- スタンフォード大学では、演劇の知見がロボット開発における文脈理解や意図の表現に応用されている
- アーティストたちは倫理的懸念を抱きながらも、AI業界との協働に選択的に参加している
詳細解説
AI企業が演劇アーティストを活用する事例
San Francisco Chronicleによれば、パフォーマーでインプロブ(即興演劇)講師のRadhika Raoは、Y-Combinatorの支援を受けるスタートアップ222と契約ベースで働いています。222は、AIを活用して実生活での社交体験を提供するマーケットプレイスとして位置づけられており、まずユーザーの属性情報を分析して相性の良い友人候補をグループ化し、その後アーティストなどの専門家が集団活動を主導して参加者の絆を深める仕組みです。
222のベイエリア事業責任者Chirasmita Kompellaは、「AIは規模に応じた相性の特定を支援しますが、Radhikaのような人間がその相性を生き生きとしたものにします」と説明しています。この事例は、AIが効率化を担当し、人間の専門性が体験の質を高めるという役割分担を示しています。
ビジュアルアーティストのMaya Kandellも222を通じて彫刻や絵画のワークショップを教えており、「IBMのドアにアート用品のワゴンを転がして行くたびに驚く」と述べています。彼女はシリコンバレーで育ちながら、自分のアートキャリアがテクノロジー業界と結びつくとは想像していませんでした。
インプロブがAI企業にもたらす価値
インプロブ(即興演劇)は、AI企業の従業員研修においても活用されています。Leela Improvの共同創設者Jill Eickmannによれば、同社のクライアントには自動運転車企業のCruiseや、海洋保護にAIを活用するTidalX AIが含まれています。
インプロブは単なるアイスブレイクやチームビルディングにとどまらず、「自分のアイデアにイエスと言い、直感に従い、すぐに他者のアイデアを支援する」スキルを養います。また、役に立たないアイデアを手放して新しいものに転換する練習や、積極的な傾聴と人前でのスピーキング能力の向上にも寄与します。
急速な変化が特徴のAI業界において、インプロブにはもう一つの意義があります。Eickmannは「使い捨ての芸術形式です。一瞬で、その後消えます。今いる瞬間を祝福し、次の瞬間に開かれていることには美しさがあります」と説明しています。一日中画面の前で分析的に考える仕事では、脳の潜在能力が十分に活用されていません。インプロブは、子供時代に休み時間で学んだスキルを取り戻す機会と言えます。
演劇アーティストがAI開発に貢献できる領域
サンフランシスコのプロダクトエンジニアでLeelaの受講生であるLiam Lindnerは、AI企業Museの面接で、自分のインプロブ経験と「それが会話型AIにどう貢献できるか」を具体的に言及しました。彼は2026年1月に新しい仕事を開始する予定です。
インプロブ企業SpeechlessとFreestyle Love Supreme Academyが合併して設立されたFreestyle+のCEO兼共同創設者Sammy Wegentは、演劇アーティストがAI分野で独自の強みを持つと指摘します。「AIチャットボットエージェントは基本的に即興するキャラクターです。演劇アーティストは、何もないところからキャラクターとストーリーを書き創造する方法を知っており、それこそがAI業界が最も関心を持っていることです」と述べています。
Wegentは最近、Magic TheatreとZ Spaceの理事会に参加し、いくつかの組織でコンサルティングを行い、演劇業界とAI業界の間に橋を架ける努力をしています。しかし、アーティストに協力を提案した際、「これらの企業に入って誰かをコーチするくらいなら死んだ方がマシ」という反応に遭遇することもあると認めています。それでも彼は「AIがどう使用され、訓練されるかの意思決定の場にいるべきです。そうしないと取り残されます」と反論しています。
演劇とAIの交差点に関する学術的視点
スタンフォード大学で演劇とパフォーマンス研究を専門とし、芸術形式とAIの交差点を研究するMichael Rau助教授は、Wegentの見解に同意しています。「私たちは俳優が特定の役を本当にうまく演じるようにコーチングするのが得意で、それがコンピュータにやってもらいたいことです」と説明します。
「多くのLLM(大規模言語モデル)は、声、態度、パフォーマンスが本当に自然に感じられることを望んでいます。スタニスラフスキー以来、私たちは自然な演技とは何かというアイデアを探求してきました」とRauは続けます。スタニスラフスキーは「メソッド演技」と関連付けられる先駆的な教師です。
演劇はまた、体験の周りに境界を作ることにも優れています。Rauは「ショーが終わったら、拍手できます。席を立てます。去って自分の人生に戻れます」と指摘します。彼は、チャットボットを広範囲に使用した人々の自殺など、AIの最も深刻な問題のいくつかは、演劇アーティストが持つ「現実と虚構を分離するスキル」から恩恵を受ける可能性があると理論化しています。
さらにRauは、最近スタンフォードロボティクスセンターで演劇を代表していると述べています。そこでは、キッチンや寝室などのミニ「ステージ」が構築されています。「彼らは基本的に、世界のさまざまなシナリオでロボットをリハーサルさせています」と説明します。エンジニアはプロンプト(例えばフォークが落ちる)への応答をコーディングできますが、演劇アーティストはそのシナリオに意図と文脈のニュアンスを加えることができます。それは偶発的な落下と「怒りからフォークを地面に投げつける」の違いです。
ただし、Rauは注意も促しています。「これには不気味な部分もあります。カメラを持ち、常にあなたを見て理解しようとするものを持つことは、本当に素晴らしいこともあり得ますが、超ディストピア的になる可能性も非常に早いです」と述べています。
アーティストたちの倫理的懸念と選択
Raoは、どんなAI関連の仕事でも引き受けるわけではないと明言しています。「AIを使って戯曲を書くつもりはありません」と述べ、また自分の声を時給15ドルでAI企業に売ることもしないと言います。しかし同時に、アーティストはテクノロジーに適応する必要があると考えています。「それはここにあります。『これはやらない』とは言えません」と述べています。
Kandellも同様の立場を取っています。「このようにテクノロジーと関わることができるのは本当に驚きです」と述べる一方で、業界に関する倫理的懸念が彼女を躊躇させます。「一緒に働くグループには限界もあります」と説明しています。
この慎重な姿勢は、AI業界との協働において、アーティストたちが自分の価値観と専門性の境界を明確に保とうとしていることを示しています。
まとめ
San Francisco Chronicleの報道は、演劇アーティストとAI業界の新しい協働関係を浮き彫りにしています。インプロブや演劇の専門性は、AI開発、従業員研修、ユーザー体験の向上など、多様な領域で価値を発揮する可能性があります。一方で、アーティストたちは倫理的懸念を抱きながら選択的に関わっており、この分野の今後の発展には両者の相互理解と尊重が不可欠と考えられます。AIと人間の創造性の関係は、単純な対立ではなく、より複雑で建設的な形を取り得るのではないでしょうか。
